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Cristo Crucificado
(1632) Lienzo 250 por 170cm.
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INTRODUCCIÓN
Ante
Unamuno es frecuente observar y leer muecas de ironía cuando no de
sarcasmo. Los corifeos de la postmodernidad nihilista y desintegrada por
escéptica osan formular preguntas tan insensatas como ésta ¿Qué nos
puede decir hoy ese cascarrabias y vasco gruñón, el de españolizar
Europa , en estos tiempos de euros recién estrenados y más cuando
humilde y compugido se arrodilla ante el Divino Crucificado en poema de
altos vuelos lírico-teológicos y que se sintetiza en esa interrogación
más piadosa que retórica ¿EN QUÉ PIENSAS TÚ, CRISTO MÍO?
En el poema Unamuno nos
ofrece con gran poder de evocación modulaciones líricas, en las que
expresa su más profunda
experiencia, aunque, como es obvio, menos conceptualizada.
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D. Miguel nunca presumió de
teólogo, incluso le daban un poco de miedo todos los
intentos de los expertos en teologías en aprisionar
conceptualmente lo inefable místico, de lo que se puede deducir cierto
confusionismo en algunas consideraciones del misterio Salvífico del
Redentor, acaso por las exigencias de un lirismo vitalista y paradójico.
En
el presente artículo pretendemos una
aproximación a las claves teológico-líricas que conforman un poema
singular EL CRISTO DE VELÁSQUEZ.
POÉTICA Y TEOLOGÍA EN
“EL CRISTO”
Si de alguna de la sobras poéticas
de Unamuno podemos deducir lo que es poesía para él, como forma de
conocimiento y no sólo como emoción pura, es en el Cristo en donde mejor
se perfilan esas ideas.
Su arte poético-poiesis- está
tan alejado de la pura forma, como del puro formalismo lúdico, como aún
afirman los corifeos del formalismo ruso, para quienes la poesía sólo lo
es, cuando sus códigos son más impersonales, por más abstractos; lo
importante en el poema no son las vivencias, sino las puras relaciones
estructurales que el poeta descubre en su material primario: la palabra.
El formalismo ha reducido la poesía a un puro juego inmanente que se
inicia y concluye en sí mismo.
Lo
poesía del CRISTO no es un ocio estéril por bello; no es ruido de
sinestesias, ni un buceo narcisista en el yo lírico. Para Unamuno la metáfora,
aunque viva, es un medio aunque insuficiente para expresar la
inefabilidad, porque de lo que no se puede hablar no se puede callar,
aunque sea, como escribe San Juan de la Cruz, con dislates más que con
dichos puestos en razón.
El
poema unamuniano puede aparentar un disparate poético-teológico, pero no
lo es porque la poesía no es palabra pulida una y mil veces rayana en el
culteranismo. Tampoco es un desahogo sin humanismo, éste nunca contamina
el arte, como pensaba D. Jose Ortega y Gasset con su tesis de la
deshumanización del arte.
El CRISTO es poesía humana,
aunque nunca demasiado humana. El Salvador Crucificado es receptor directo
de la comunicación lírica, a quien Unamuno clama con piedad sincera a
pesar de las aristas rítmicas, fónicas y métricas.
Los
abruptos encabalgamientos son la expresión más genuina del estado anímico
del autor, no puros juegos filológicos que rompen la unidad sintáctica y
semántica de la sintagmas. Hablar de crucigramas gramáticos, como algún
crítico más osado que reflexivo ha afirmado, manifiesta, por lo menos,
precipitación excesiva:
Miras
dentro de Ti, donde está el reino
de
Dios; dentro de Ti, donde alborea
el
sol eterno de las almas vivas.
