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Demetrio Herrera Sevillano
(Panamá, 1902) personifica como nadie en
la joven literatura de su tiempo y de su país al autor convencido de la
necesidad de que su poesía y la de toda una generación, echara verdaderas
raíces nacionales, que se convirtiese esencialmente en panameña, a la vez
que convencido también de que ese proceso tenía que ser intrínsecamente
literario. Fue así como nació una voz fundamental en el panorama
literario nacional. Hoy sesenta
y cinco años después de la publicación de su primer gran libro, se hace
necesaria una revisión crítica de dos obras fundamentales del corpus
literario panameño, no ya sólo por lo que de innovador tuvieron en su
momento, sino por la vigencia y trascendencia en el discurso literario
panameño y su especial repercusión en la búsqueda de identidad nacional: Kodak
y La canción del pueblo.
En
Kodak vamos a apreciar al Herrera Sevillano que se decanta
fundamentalmente por la expresión verbal recreada, por el uso de
la metáfora y la prosopopeya que en él cumplen una doble función:
ser la fórmula con la cual crea sus imágenes poéticas,
y portar un contenido con claras connotaciones sociales.
En algunos de los poemarios incluidos en este análisis observaremos
un cierto interés del poeta por una de esas funciones, en detrimento
aparente de la otra, sin sobrepasar unos límites aceptables del equilibrio
necesario en la expresión poética. Este
interés o preferencia del autor no quita méritos a su poesía, porque hay
un valor agregado: el que proveen las conexiones entre ambos elementos.
En Kodak, ese
cierto interés se inclina hacia lo formal, lo expresivo...
Mas en este libro de poemas, los versos no son el conjunto de
palabras ordenados o adecuados de un modo
tal que alcancen un grado determinado de belleza o para crear una imagen
innovadora o ingeniosa, sino que están explícitamente unidas a un paisaje
urbano que necesita ser descrito, de una manera especial, sólo posible a
través de la poesía; que en este caso concreto, echa mano de las técnicas
fotográficas(de allí el nombre del libro, en alusión a la marca de
productos de fotografía), esto es, el poeta se pasea por la urbe capitalina
con su cámara fotográfica “recogiendo”(creando) esas imágenes que
abundan en su poesía.
Desde el
principio, en la intención del autor de que sus poemas sean “trozos de
realidad”, a manera de cuadros fijos, se puede observar el desapego de
este poemario con el Creacionismo, digna de resaltar ya que es una de las
escuelas a las que la crítica ha querido adscribir su poesía.
La técnica que intenta el poeta definirá un poco el estilo de los
poemas, brevedad y fragmentación en pequeñas unidades, porque intenta
captar momentos concretos a través de su lente.
Observémoslo en Ciudad
Ahora
voy
Trazando
Una
línea de construcción
Con los lápices
de mis piernas
Los
automóviles
Abren
los ojos.
La
gente sube a las casas
Por
acordeones en desperezo.
En
este pasadizo
La
oscuridad
Me
ha extraído
Las
pupilas.
Este poema está estructurado en ocho pequeñas unidades que
coinciden obviamente con las estrofas, pero esta agrupación no obedece sólo
a un planteamiento métrico, sino que temáticamente (y es esto lo que nos
interesa resaltar) cada una de ellas tiene un sentido propio, completo(con
una notable excepción: las estrofas siete y ocho, unidas por los recuerdos del sujeto poético).
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A la brevedad y
fragmentación, hay que agregar nuevamente, como valor literario esencial,
el uso de la metáfora que una vez más respalda la preocupación del poeta
por animar lo inanimado. Metáfora
y prosopopeya se
convertirán en un elemento indisoluble en su poesía, porque sus imágenes
más caras serán aquellas en las que dota de existencia a los objetos que
se convertirán en sus únicos amigos en ese estado de soledad total en que
se encontrará el poeta.
De allí que
utilice personificaciones ingeniosas o de gran belleza incluso, más dramáticas..
Hacia el final del poema se anuncian ya los caminos que luego tomará
su otra poesía, incluso la propia imagen aparecerá una y otra vez en
poemas de este y otros libros suyos.
A lo largo de
todo el poemario, podrán apreciarse esos dos elementos, porque en sus
imágenes,
el poeta necesita dar vida a todos esos objetos a los que
alude en su poesía, sean materiales(los automóviles, los anuncios,
los postes, los tranvías, las nubes, los faroles, las casas, las sombras,
el viento, el sol...) o abstractos(los
sueños, la soledad...).
Tal vez, el poema
más conocido de este libro sea Entrenamiento,
en él destaca sobretodo el uso de la metáfora y de la prosopopeya.
Este poema se estructura sobre dos realidades, una que servirá de
referencia, el boxeo; la otra,
el paisaje urbano costero, que será lo animado.
El poeta a través de su arte, materializado en metáforas y
personificaciones, hace la simbiosis y crea una tercera realidad: la poética;
en la que los elementos del paisaje(natural y artificial) se transforman en
boxeador, asistente, público espectador, controlador del tiempo, etc.
El poema es él,
íntegro, una gran imagen, una sesión de entrenamiento de un boxeador con
todos los elementos propios de esta actividad.
Cabe destacar que en este poema, la relación de un objeto con otro
no se limita a los procesos de animación como en el caso del primer verso
“El mar – boxeador rápido”, sino
que hay identificaciones tipo objeto A con objeto B, en los cuales ambos
objetos son inanimados, por
ejemplo en el verso seis, el viento es una toalla; tanto A como B carecen de
animación, o en el caso de los dos últimos versos, en los cuales se
identifican el cielo con el techo.
En Domingo nuevamente
transforma el paisaje urbano con
sus dos recursos predilectos: metáfora y personificación.
Así, las fachadas son curiosas, la tarde se sube al autobús, el sol
mete su mano en la cantina o un automóvil duerme la siesta...
Sigue
en este poema, el mismo procedimiento que en Entrenamiento.
En
Con mi kodak, continúa con su especial descripción del
ambiente urbano; sigue fiel a sus procedimientos; así el hielo se convierte
en “cristal humeante”, la esquina es una prisionera, el estómago
refunfuña, el viento tiene cuerpo, el sol, manos:
De
la tienda de un asiático,
Sale
una niña que lleva
Cristal
humeante
En
la mano...
(Yo
tengo la esquina presa
con
mi inclemente calzado).
En
este poema hay dos referencias importantes y de gran valor si miramos la
trayectoria de la poética de Herrera Sevillano.
Primero, en los versos cinco y seis, dice:
“(Yo tengo la esquina presa / con mi inclemente calzado)”.
Esta es una de las escasas ocasiones en su poética, en la que él es
el opresor, pues aunque la imagen del suelo(sea el piso de un patio, de una
acera o una calle) oprimida se repite, lo usual es que observemos al poeta
solidarizándose con ella, y no siendo él quien oprime.
Por esto, la citada imagen es insólita en la poesía de Herrera
Sevillano.
La otra
referencia a la que aludimos aparece en los versos trece y catorce: “Los
trabajadores pasan con el cansancio en los hombros”. Antecedente claro de toda su poética posterior.
En El poema de la arteria principal continúa la descripción-recreación
del paisaje urbano y más allá de este aspecto, hay otro de sumo interés
en este poema: el lenguaje poético empieza a “hacerse panameño”, no sólo
ya por los objetos que nombra, sino por los giros sintácticos, los
localismos, etc.
“La
gente que entra y sale de las tiendas
como
niños felices que juegan a “La Pega”.
En el poema Nubes, ya el autor no se limita a describir una serie de
objetos, sino que se identifica sentimentalmente con ellos, en este caso,
con las nubes, de las que se conduele.
Aunque abandona momentáneamente el paisaje urbano, consideremos el
uso de vocablos como espacio(en la acepción dada en el texto), sideral,
dirigible como propios de la poética contemporánea.
Por
la plaza del espacio,
Pensando
vienen
Y
van.
¿Procesión
de dirigibles
en
su vuelo sin parada
por
el mundo sideral?...
¡Míralas!
Están
cansadas
Y
doloridas de andar.
Oh,
las nubes!
¡Pobrecitas!
¡En
qué conflicto andarán!
La identificación entre el objeto-símbolo y el sujeto poético es
un claro indicio del equilibrio entre la forma y el contenido.
La imagen personificada con que se inicia el poema sustenta la conexión
entre aquellos dos elementos.
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Hay en Kodak un poema que se diferencia formalmente del resto y es el
elemento definitivo que señala a Herrera Sevillano el camino hacia la poesía
posterior, en cuanto al tratamiento de los temas: Nochebuena
rompe el planteamiento métrico del libro dado que el escritor se afilia a
la versificación tradicional. Exceptuada
la última estrofa, en la que parece haber un intento de volver a sus
innovaciones el poema está constituido por cinco sextinas con rima
consonante en algunos versos, asonante, en otros.
En este poema,
las imágenes ingeniosas y audaces, han dejado paso al desencanto de la vida
adulta, en la que la fiesta nombrada en el poema se convierte en
“aspereza”, porque el poeta-adulto vive un martirio, en medio de la
angustia:
Ríe...ríe,
Nochebuena
Mientras
retoza risueña
En
tus brazos la niñez
Y
Mientras
yo, en mi martirio,
Quisiera
volverme niño
Para
gozarte otra vez.
El desencanto, que como hemos escrito antes, es la nota esencial de
este poema, es quizás el nexo entre Kodak
y su siguiente poemario, La canción del pueblo, nuestro otro
libro objeto de estas apreciaciones
Hay que hacer la salvedad que Herrera Sevillano no se caracterizó
por la rigurosidad. Así como
en varios momentos de su trayectoria mostró sus simpatías por la métrica
tradicional, igual recuperó la frescura e ingenio de Kodak en
libros posteriores. De aquí
que poemas como Calidonia,
por citar un caso, tenga más relación con Kodak que con La
canción del pueblo (libro al que pertenece) lo que dificulta
el estudio de la evolución de su poesía.
Hacemos este señalamiento porque si bien reconocemos giros en la
trayectoria del poeta, no compartimos la tendencia a separar la obra poética
de Herrera Sevillano en dos partes muy diferenciadas entre sí, sino que por
el contrario, la consideramos, toda ella, sustentada en las significaciones,
en el valor de la “panameñización” de la poesía nacional.
Dice Rafael
Ruiloba:
“En
el acento descriptivo de Kodak
se muestra por todas partes un paisaje nuevo, la ciudad inunda la poesía más
allá de cualquier pasión futurista, donde la velocidad y la violencia, las
calles, las fiestas sin alma, la soledad urbana, la inseguridad, presagian
el oscuro temor del hombre desarraigado e indefenso de las ciudades modernas
Kodak, además de ser poesía de una fina ironía estética, es un gran
acierto humano.”
1
Por la otra parte en La
canción del esclavo nos
encontraremos con la más acre y dura protesta social realizada a través de
la poesía en Panamá. El poeta
no sólo es el cronista y pintor de paisajes urbanos de Kodak, sino
que continúa ese proceso de panameñización de la poesía.
El poeta ha tomado conciencia plena de su misión.
Su intuición de artista le revela la soledad y miseria del hombre
pobre de la ciudad y su tragedia, condicionada entre otros factores, por la
conformidad y pasividad del hombre panameño ante su dura realidad.
Los dos poemas más conocidos de Herrera Sevillano Tú
siempre dices que sí y Cuartos
pertenecen este libro.
En Tú siempre dices que
sí levanta su voz de protesta contra sus propios compañeros de
infortunio. Hay en él, una
verdadera preocupación por esa actitud
tan panameña de dejar hacer y dejar pasar, como si todo el vaivén
político y económico no incumbiera a las masas. Aquí, las imágenes son más conceptistas que pictóricas.
El uso reiterado de los adverbios sí y no y de la conjunción
condicional, recuerdan a Nicolás Guillén.
Este poema
representa una confirmación de la ruptura de Herrera Sevillano con la métrica
tradicional, a la que, como ya hemos apuntado, se adscribe y se separa
alternativamente. La composición
es toda una increpación al
panameño de calle, para que cambie de actitud.
Aprende
a decirle no,...
Aprende
a decirle no
A
lo que le dices sí.
Pero
no, que dices no
Cuando
necesitas sí
Y
al decir sí cuando no
Y
no cuando debes sí,
Resulta
que tu sí es no
Lo
mismo que tu no sí.”
Si antes decíamos que Herrera Sevillano pide al panameño común y
corriente un cambio de actitud ante su realidad circundante, el poema deja
entrever una cierta desconfianza en la reacción del panameño, no sea que
de un extremo se vaya al otro y siga tan confundido como antes.
En Cuartos vuelve
a la poesía descriptiva, pinta en apenas treinta y tres versos(de los
cuales seis son repeticiones) escenas sórdidas de ese Panamá urbano negado
por la poesía anterior a él.
No podemos decir
que en este poema haya una ruptura con la métrica tradicional, pues si las
agrupaciones de versos son irregulares y mezcla versos bisílabos, tetrasílabos
y hexasílabos en una misma
estrofa, hay como una natural disposición hacia los octosílabos.
Es necesario
reiterar dos aspectos fudamentales:
·
La sustancia poética de Herrera Sevillano no es solamente lo que ve,
sino lo que vive.
·
Su poesía, en el aspecto de pintura de ambientes, no puede
concebirse como simple descripción del paisaje.
Mencionamos
estos dos aspectos porque es necesario tenerlos presentes en la valoración
de la poesía de este autor, sobre todo en poemas como Cuartos.
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El elemento
principal del poema lo constituyen los cuartos(piezas habitacionales
de escaso tamaño y precarias condiciones de salubridad, muchos de
los cuales se hallan en casas condenadas o casi derruidas); a partir de allí,
va agregando los elementos que nos pondrán en contacto con los cuadros de
pobreza ante la cual, se levanta su voz de protesta.
Así aparecen los chiquillos descalzos, las mujeres semidesnudas, los
fogones apagados, las caras mustias, los harapos tendidos.
El poema es desde esta perspectiva un discurso social, pero nos
importan más, los elementos que nos permitan situarnos en una perspectiva
desde la cual el texto sea un discurso poético: la creación de imágenes
altamente poéticas:
Zonzos
de
calor y noche,
pasan
cuartos
Cuartos...
Cuartos...
Cuartos
de la gente pobre
Con
sus chiquillos descalzos,
Cuartos
donde no entra el sol
Que
el sol es aristocrático.
Obsérvese la imagen inicial del poema, o la que cierra la estrofa
transcrita. Son imágenes como
éstas las que nos han llevado a plantear que en Herrera Sevillano no hay un
discurso social, solamente, sino que hay una poética social.
Insistimos, hay una sustancia de profunda significación social, pero
es sustancia poética ante todo. Y
ese proceso de “panameñización” de la poesía, aludido ya,
no se da sólo porque Herrera Sevillano haya elevado determinados
temas a la categoría de materia poética, sino porque hay un lenguaje y un
estilo literarios confrontados con la tradición y que se fusionan con esos
nuevos temas, en un todo orgánico, poético.
Escribe en la
segunda estrofa:
Mujeres
semidesnudas
Están
lavando en el patio
Y
pregonan los fogones
Un
silencio
Cuadrilátero.
A consideración
nuestra, hay en estos cinco versos, una de las mejores imágenes poéticas(tal
vez, la mejor)de la poesía de Herrera Sevillano.
Y
si este autor, como hemos dicho, desde lo social ha elevado a poesía
los temas de la urbe marginal, en lo puramente literario, realiza otro
ascenso, en su afán de animación de lo inanimado; eleva a categoría de
personaje a los cuartos, porque hay en el poema una omnipresencia de éstos como símbolo
de la miseria. Dice el poeta en
la tercera estrofa:
Cuartos
donde necia da
La
tos, funeral silbato.
Cuartos
con sus caras mustias;
Con
su exposición de harapos.
Ya en la imagen inicial, “los
cuartos pasan”, hay una acción atribuida al ser inanimado; en esta
tercera estrofa tienen caras mustias. También esta ponderación de los
cuartos como ser poético fundamental la corrobora el hecho de que los
humanos que aparecen son colectividades: chiquillos descalzos / mujeres
semidesnudas, o personajes anónimos como la enferma.
Hay otra característica
del poema que debemos resaltar: la síntesis.
Pocas imágenes han bastado para elaborar todo un cuadro de una
situación específica. A pesar
de que hablamos de pintura de ambientes(con lo que esto implica), hay en Cuartos
una economía de palabras, y sólo cuando el poeta necesita reafirmar
sus intenciones expresivas, acude a la reiteración, al uso repetido de
versos.
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La estrofa número
cuatro es un vivísimo ejemplo de todo cuanto hemos anotado:
La
enferma se asoma y llama,...
La
enferma se asoma y llama
Al
viento que no hace caso.
Aprieta
el zaguán oscuro,
Abofetea
el tinaco.
Hay en este libro otros poemas dignos de destacar:
Hacia el trabajo; Sabatina; Vida pobre;
Orfandad; Calidonia, Jacinto, el jardinero
y Letanía de las calles,
los cuales responden, en mayor o menor grado a esa poética social.
En Hacia el trabajo, Herrera Sevillano abandona el tono acre y
de protesta utilizado cuando trata los temas del mundo obrero;
indudablemente es una excepción entre los libros que hemos analizado,
porque hay como un canto a la vida; no hay una idealización del ambiente
laboral, pero puede apreciarse su tono festivo, alegre:
Lleva
feliz, el vagón
Obreros
que ufanos viajan
Y
hay un anhelo muy hombre
De
comenzar la jornada.
(...)
De pronto el raudo y glotón
camión
detiene su marcha.
Y
alentados por el aire
Sabroso
de la mañana,
Del
generoso vagón,
Los
trabajadores saltan
El
sol les mira y sonríe
El
sol se pone a sus plantas.
Canta
contento el palmar
Y
todo ¡Contento! Canta.
El verso inicial de la cuarta estrofa contiene un término a resaltar
Gilette su presencia
en el poema es muestra del interés del escritor por vocablos de habla
popular. Lo mismo sucede con la
palabra truck(versos
1, 7 y 23) que, lejos de un síntoma de alienación lingüística, su uso
responde a la visión de poesía del escritor.
En Sabatina,
encontramos una vez más al poeta-pintor, el que describe ambientes,
tratando un tema de singular importancia en la “pamameñización” de la
poesía: el tema canalero. Esta
vez la vida triste y miserable de los obreros del Canal, pobladores y
sustentadores de las cantinas y sitios de prostitución que proliferaron en
las ciudades de Panamá y Colón 2
ante la libre circulación del dólar.
En este poema, vuelve el tono amargo y sentido, pues tras la
apreciación pictórica de las noches de sábado, con sus borrachos, las
reyertas, las salomas... queda la triste realidad de esas muchas familias
que dependían de los salarios dilapidados en una noche de desenfreno.
Escribe Herrera
Sevillano:
Los billetes de 10 dólares;
Las
reyertas embriagadas;
El zigzag...
Y
los hogares ayunos;
Pues
que muchos derritieron
Sus dineros,
En
el bar.
Son
las cantinas aprieto
De
jauría que saloma.
Otra vez, el poeta ha acertado en la creación de unas imágenes que
responden a su poética. En una temática que es una constante en su poesía: la vida
citadina, acoge en este poema a otro grupo de infelices y olvidados de la
sociedad, a los miles de hombres de tan distinto origen que llegaron
para la construcción del canal, y que terminaron por engrosar las
filas de pobres y abandonados a su propia suerte.
Ellos se hicieron panameños a través de la miseria y el desamparo,
y si lo panameño en la poética de Herrera Sevillano es materia literaria,
entonces es tan comprensible que esos obreros también sean tema de poesía;
no ya por la conciencia social del autor, sino por su amplia conciencia
nacional.
Vida
Pobre es uno de las
constantes incursiones de
Herrera Sevillano a la métrica tradicional, pero el uso del soneto es
puramente cortical, la esencia del poema es ante todo característico de su
poesía: el hambre "está el fogón
cual lo dejé: dormido..." / el hambre que su rostro ha
deprimido..."; el desempleo: "nada contra el dolor que nos asiste" en definitiva, como
lo dice el título del poema: vida
pobre.
Otro poema
altamente poético en este libro es Orfandad,
en el que Herrera Sevillano deja a la imagen todo poder de comunicación.
Hay en este poema una especie de síntesis de toda la poética de
Herrera Sevillano: apego y ruptura con la métrica tradicional, imagen, metáfora,
símbolo y sobre todo, unas significaciones de alto valor literario.
Hundido
hasta la rústica rodilla
duerme
en el mar el muelle proletario
y
cerca mí
3
almas,...
3
almas que el cemento martiriza,
que
les suelta el furor de sus agravios...
La última estrofa de singular belleza, es a nuestro entender todo un
manifiesto de la modernidad panameña.
El desarraigo, la soledad, el desapego del hombre contemporáneo a
unos valores tradicionales, a los que, sin embargo, apela, se juntan sintéticamente
en esta estrofa. Ese hombre del
siglo XX, golpeado por la crisis de la humanidad, ya no clama ni grita, sino
que ruge; lo que es lo mismo, ha llevado su voz a niveles insospechados ante
la sordera e indiferencia de todo aquel a quien le competa responder.
Su ruptura total con la idea de Dios se hace palpable en el símbolo
del cielo:
El
cielo es un giboso sordomudo.
Un
palacio sin lumbres,
Sin
entradas.
Si el cielo es un
palacio sin entradas(y sin salidas), por tanto, inalcanzable, inaccesible,
nadie puede disfrutarlo, y queda relegado a la categoría de una idea, de
una ilusión imaginativa; y en la excepcional circunstancia de alcanzarlo,
no es la estancia que la tradición ha inventado; reflexionemos sobre el
verso dos de esa estrofa: "un
palacio sin lumbres" para comprender en su justa dimensión este
texto poético.
Calidonia
rompe un poco el estilo del libro, y como dijimos
anteriormente parece más del poemario Kodak.
En él, Herrera sevillano vuelve a la pintura de ambientes urbanos,
específicamente una avenida, Calidonia.
Aparecen nuevamente las metáforas audaces y la animación de lo
inanimado, procedimientos estilísticos característicos de aquel libro.
Los
automóviles gritan
El
tranvía pide permiso
Y
el viento me cae encima
Atropellado
por los autobuses.
La calle respira por sus callejones
Y,
-carbón
de mangle en bruto-
en
soso monoritmo
las
sólidas cabezas.
En
el ombligo férvido
El
policía de tránsito
Abofetea
el ambiente...
En este poema hay una intención manifiesta por panameñizar la poesía;
al igual que en Hacia el trabajo,
aparecen palabras en inglés, y de igual manera que en aquel,
este poema responde en general a la visión de poesía y no a un simple
recurso estilístico; y en particular, a una peculiaridad lingüística del
pueblo(de origen afroantillano, principalmente):
-"What are you doing,
my brother?
-Nothing,
nothing."
Por otro lado cabe señalar el uso del sustantivo "chiva"
que no aparenta la importancia que tiene, pues es un elemento muy pintoresco
del paisaje urbano, cuya incorporación en el poema responde a las
intenciones poéticas globales de Herrera
Sevillano.
Jacinto,
el jardinero y Letanía
de las calles completan este poemario. Si
bien en ambos es fiel a sus temas, hay algunos elementos estilísticos que
ahora mencionamos que restan valor poético a ambos textos.
Primero, en Jacinto, el jardinero, el elemento formal más importante es
la anécdota, y aunque haya imágenes dignas de resaltar, el uso de octosílabos
y el tono decididamente narrativo quitan valor al poema.
Cuando abandona dicho tono, para agregar comentarios o descripciones,
recobra un tanto su fuerza y personalidad, que descansa principalmente en la
imagen; observemos los
siguientes trozos del poema:
La
tarde está cabizbaja.
El
viento que tanto viaja,
A
reposar se detiene.
Unos
por la acera van,
Otros
por la acera vienen...
(El
pobre tiene la dicha de soñar:
como
también la desdicha
de
no poder realizar
lo
que venturoso sueña).
Segundo, en Letanías de las calles,
se puede palpar en la métrica la influencia de Rubén Darío, y
este poema es un claro ejemplo de las reminiscencias modernistas a
las que alude Rafael Ruiloba en su citado estudio.
El ritmo, aunque altamente musical, se convierte en una constante(no
olvidemos el título del poema) que más que agradar al oído, resulta
tediosa a lo largo de los 53 dodecasílabos que constituyen el poema.
Esto no debe impedirnos resaltar ciertos valores literarios presentes
en Letanías de las calles,
como por ejemplo:
La "fusión"
entre el sujeto poético y el objeto nombrado, provocada por el dolor, y con
el cual, el escritor se revela como un artífice del símbolo. Escribe Herrera Sevillano en la primera estrofa:
Conozco
las calles. Las calles conocen
También
mi infortunio, mi ensueño, mi voz...
y
reitera en la novena:
¡Anónimo
errante, me acogen las calles!
Las
calles conocen mi paso, mi voz.
Las
calles me quieren, porque como ellas,
Sufro
sin que a nadie le interese yo.
La compenetración
entre el sujeto poético y las calles(objeto) es tal que él las llama
amigas, incluso presiente que éstas pueden reaccionar:
Yo
veo en las calles el noble, ¡el magnífico!
Afán
de pararse, de hablar y luchar!
-------
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¡Oh calles, amigas!...
Y más aún, en la última estrofa les promete a las calles fidelidad:
Mas
no la victoria, la meta, la gloria,
Hermanas
en cuita, me envanecerán
Que
desde mi cielo...¡que desde mi cumbre!
Como
de costumbre, con vosotras calles,
¡Oh
calles cautivas!, vendré a platicar.
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Como poesía
contemporánea, tiene otro elemento destacable, la posibilidad de una
segunda lectura. En la última estrofa hay una ruptura en esa fusión a la que
aludimos entre el sujeto y el
objeto poéticos, pues el poeta deja espacio para su reivindicación(propio
de su condición humana) mientras que las calles en su condición real de
seres inanimados no pueden sustraerse a esa realidad. Incluso cuando se les implore que vivan:
¡Oh
calles amigas!, tenéis que vivir".
sabe
que eso es imposible, no así en su caso:
Yo
sí, ¡Yo sí puedo!...
Una apreciación
íntegra de este poemario nos permite observar que no presenta uniformidad
en cuanto al estilo, pero sí en cuanto a la temática, que es una
constante, con la única excepción de Hacia
el trabajo, que rompe un poco el tono dramático y severo del
libro.
Bibliografía:
ALVARADO,
Elsie: Notas sobre la poesía de Demetrio Herrera Sevillano, Panamá, La
Nación, 1958.
CORREA.
Pedro: Revelaciones: “Las fuentes de la nueva poesía en Panamá”, Panamá,
Mariano Arosemena, 1985.
LUZCANDO,
Roberto: El nuevo movimiento poético en Panamá. Panamá, Bellas Artes,
1960.
MARTÍNEZ
ORTEGA, Arístides: La
modalidad vanguardista en la poesía panameña: Estudio y antología. Panamá,
Imprenta Universitaria, 1973.
MIRÓ,
Rodrigo: Cien años de poesía en Panamá. Panamá, Imprenta Nacional, 1953.
____________
Itinerario de la poesía en Panamá.
Panamá, La Nación, 1957.
RUILOBA,
Rafael: Demetrio Herrera
Sevillano o la poesía como conciencia social. Revista Lotería Nº 338-339,
mayo-junio, 1983.
Notas:
1. RUILOBA, 1983, p. 191
2.
Colón es la otra ciudad panameña, terminal del Canal, junto a la
capital experimentó un desordenado crecimiento demográfico a causa de
la vía interoceánica, con las consecuencias normales de este fenómeno
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