Canto a los marginales

Manoel de Andrade

   Que se abomine el pecado, pero se ame al pecador. Era así que el maestro de Nazaret, distinguía aquellos que traían el alma marcada  por el equívoco y socialmente  estigmatizados por la delincuencia.  En este poema Manoel de Andrade hace algo similar dando las manos a los excluidos  en un profundo sentimiento de solidaridad para con los que se marginaron por los difíciles senderos de la vida. En un mundo marcado por tanta violencia  es difícil  comprender a los culpados,  amar a los enemigos y ofrecer la otra mejilla, pero esto es una imposición indispensable para la conquista de la paz interior: perdonar a los ofensores. El poema es ante todo un gesto de encuentro con la esperanza en la dignidad humana y la creencia en la redención de los caídos. Es un corazón que se abre para pronunciar, en el  mágico idioma de la poesía, el inmenso significado de la palabra hermano y para acoger, en la lírica aldea del encanto, el mendigo, la prostituta y el bandido. Tal vez únicamente los santos y los poetas poseen la medida  de esa sublime fraternidad, resignificando la importancia del amor y preguntando al mundo -- con el despojamiento de sus actos y el misterio de sus versos  --  quién puede tirar la primera piedra.

Entre o campo e a cidade: O Lustre de Clarice Lispector

 Ewerton de Freitas Ignácio

Este artículo tiene como objetivo estudiar las relaciones entre campo y ciudad en el contexto narrativo de O lustre (1946), de Clarice Lispector, e investigar las peculiaridades a través de las cuales estas relaciones son asimiladas por Virgínia, protagonista de la novela, que se traslada de una manera errática de estos dos espacios narrativos siempre en búsqueda de un estado de realización personal que nunca llega.

O questionamento sobre certas verdades e a simbologia do silêncio na pentalogia scorziana 

                                                 Elda Firmo Braga

El presente texto tiene el propósito de hacer una lectura del ciclo narrativo del  escritor peruano Manuel Scorza, compuesto por un conjunto de cinco novelas, producido entre 1970 y 1979, protagonizado por pueblos indígenas peruanos e  intitulado pelo propio autor de La guerra silenciosa o pentalogía. En ese sentido, tenemos como designio contemplar, en este trabajo, la conformación de un juego entre “verdad” y “mentira”, con destaque para el cuestionamiento sobre la representatividad de la historia oficial, bien como tejer una reflexión sobre el valor polisémico del término “silencio” en estas obras.

A criação ficcional e o jogo da leitura literária em Gonzalo Torrente Ballester

 Regina Kohlrausch

Gonzalo Torrente Ballester, entre 1972 y 1980, escribió y publicó las novelas La saga/fuga de J.B., en 1972,  Fragmentos de Apocalipsis, en 1977, y,  La isla de los Jacintos Cortados, en 1980. Pero es posible rever esa orden en lo que se refiere a la secuencia de lectura a partir del presupuesto de que una obra proyecta la próxima en el ámbito paratextual o, según Dällenbach, en un juego de intertextualidad restringida. La premisa es de que el lector tuvo acceso a las obras de modo desordenado: del producto final al taller de creación, del taller de creación al ejercicio de producción creativo. 

 La vida en las ventanas, de Andrés Neuman: a los márgenes de los estatutos novelescos

Ivana Ferigolo Melo

En este trabajo, se pretende analizar la  novela La vida en las ventanas (2002), del escritor hispano-argentino Andrés Neuman, con el propósito de plantearla como un producto cultural vinculado a un imaginario posmoderno, que, para ser entendida, requiere del crítico una postura dispuesta a romper con parámetros analíticos convencionales y establecidos.

La Virgen y La Llorona: voces marginadas en la novela corta “La Señora de la Fuente”, del escritor mexicano Luis Arturo Ramos

Ana Lúcia Trevisan

El presente estudio investiga como la novela corta “La Señora de la Fuente”, del escritor mexicano Luis Arturo Ramos  se configura como una narrativa ficcional construida por medio de un proceso dialógico que rescata y reconfigura narrativas legendarias así como perspectivas de los relatos históricos y bíblicos. La formulación  narrativa no reinterpreta solamente la trayectoria cristiana de la Virgen María  sino también redimensiona la leyenda de La Llorona, en medio a una ciudad mexicana contemporánea. 

.

El  Abuelo de Pérez Galdós en la última versión cinematográfica de José Luis Garci

 Magdalena Aguinaga Alfonso

El tema central de El abuelo  es el dilema de la prevalencia de las leyes sociales y de la naturaleza frente a la libertad del individuo y el amor, planteado desde un conflicto de legitimidades. La novela, estructurada en cinco jornadas de diferente extensión, desarrolla el drama personal del conde de Albrit, don Rodrigo de Arista-Potestad, anciano arruinado y casi ciego, ante la incertidumbre de resolver cuál de las dos nietas (Nell y Dolly), que figuran como hijas de su difunto hijo único, es su nieta y cuál es el fruto de la relación ilegítima de su nuera, la irlandesa Lucrecia Richmond. La versión cinematográfica consiste en una adaptación libre de la novela de Benito Pérez Galdós, sintetiza el rico estilo fílmico de Garci y la hondura dramática, moral y religiosa de sus últimas películas: Canción de cuna  y La herida luminosa. El sólido guión disecciona el drama de una noble familia asturiana de principios de siglo.

El autor presenta una serie de pequeños artículos donde estudia elementos del lenguaje.